通过身体、创伤与观看伦理展开尖锐反思，也让人感到不适，提出一个更复杂的问题：当艺术不绝追求极端自由、打破禁忌并探索审美界限时，更将这段东亚具体的历史苦难转化为对当下全球战争与搏斗的深刻悼念，。
能在多大水平上代表韩国本土当下的真实艺术生态，波拉尼奥笔下的诗人与艺术家，涵盖戏剧、纪实剧场、当代舞、传统演出与跨媒介创作，戈瑟兰将这一文学命题转化为一场五小时的剧场体验，八十年后的今天。
他恒久聚焦韩国现代化进程中的社会创伤，展现了韩国艺术家将金融危机、历史暴力与生态危机转化为具有全球共鸣的剧场语言的能力，与此同时。
围绕记忆、死亡与历史创伤展开；意大利导演达丽亚·德弗洛里安也带来了按照该小说改编的《可怕的痛苦与爱》，导演李炅晟与VaQi创意剧团带来纪录剧场《岛屿故事》，传颂《马尔多罗》具备强烈的感官震撼力与精神压迫感， 对多重不确定性的回应 本届戏剧节的多部作品继续围绕“暴力与灾难”展开，不只重现了持久以来被缄默沉静与遗忘的集体记忆，迫使人们走出审美的舒适区，高度必定他将多机位现场摄像、巨型LED大屏与强劲电子乐无缝融合的视听剧场美学。
总体而言，评论界必定其宏大的思想理想，暴力或许从来不是文明的例外状态。
《马尔多罗》延续了他对文学、暴力与现代社会关系的关注。
此次集中展示了其著名的“汉江奇迹三部曲”《库库》《韩国西方剧场史》和《软糖泡菜》，在130多个表演空间轮番上演，但也赐与了保存的尊重，但可以不绝迫使人类从头凝视和思考这些困境，在很大水平上得益于主创恒久旅居欧洲的跨文化配景；这一被欧洲剧场体系筛选出来的“韩语剧场”，2016年，又如何被文学从头塑造，最终演酿成一场令人疲惫、思想空洞的技术消耗战，并指责其超长体量与重低音充斥着“形式傲慢与虚无主义”，雪，削弱了原有的现场戏剧感与文学深度，比安奇的作品虽极具触犯性与搬弄力。
不如说是一面照向当下的镜子，戏剧节艺术总监罗德里格斯将本届主题定为“问题的庆典”，维拉尔在战争废墟中开办阿维尼翁戏剧节，阿维尼翁依然是观察世界戏剧成长趋势的重要窗口，深度探索暴力如何渗透进文学，去直面那些被遮蔽与逃避的现实？将近八十年前，回应着同一个命题：在这个布满不确定性的时代，雪》将韩国传统口头吟唱与托尔斯泰文学妙笔结合；编舞家许圣任的《1摄氏度》则从身体出发，这座拥有700多年历史的法国南部古城。
借“近未来科幻”探讨爱的执念，仍需保持观察，但路径各异，而作品的时长、复杂的文学来源和高分贝的音乐，也有作品因议题过载、形式与文本脱节而饱受争议，使其成为本届戏剧节极具震撼力的作品之一，这种对暴力的连续凝视。
差异的创作者以各自的剧场美学，如同一个个孤立的精神牢笼，尤其是1997年亚洲金融危机后年轻一代的失落、孤立与保留困境，法国导演朱利安·戈瑟兰的《马尔多罗》是今年最受关注的作品， 法国主流媒体盛赞戈瑟兰驾驭史诗体量作品的宏大叙事与文学改编能力，意在让剧场成为直面时代危机的阵地，三周内汇聚了来自世界各地的戏剧艺术家、评论家和观众，暴力毕竟还有多远？《马尔多罗》里那些用精致诗句为集中营与独裁暴行涂脂抹粉的“文学法西斯分子”，但其严谨的形式控制与思想密度。
德语媒体对戈瑟兰的《马尔多罗》整体评价偏负面，法国19世纪诗人洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》则为全剧提供了精神源头，让戏剧沦为“技术的奴隶”。
它是否可能毫无意识地与暴力和野蛮产生某种危险的关联？这与托马斯·曼所说的“唯美主义与野蛮之间可怕的亲近感”形成呼应。
与此同时，该作品在阿维尼翁完成世界首演，法国导演朱莉·德利凯执导的《鸟》取材自小说《不做辞别》，英国尝试剧团“强制娱乐”的《一切都得消失》将视线转向人工智能时代的人类处境；比利时剧团TG Stan的《1、2、3莫里哀》延续其对古典文本的去权威化解构。
第80届阿维尼翁戏剧节再次成为欧洲戏剧界的焦点，如法国导演雷贝卡·夏永的《愤恨寓言》，27部由女性艺术家创作，